Astor Piazzolla und der europäische und lateinamerikanische Barock

Autor: Juan Carlos Tellechea | Fotos: Michael Renicke/Uwe Arens

Es ist klar, dass Astor Piazzolla einen Tango kreieren wollte, dem die Leute zuhören würden, und das ist ihm mit Bravour gelungen. Der Tango wurde „symphonisiert“, daran besteht kein Zweifel. Zwei Virtuosen einer neuen Generation, der Bandoneonist Omar Massa und der Konzertgitarrist Jerzy Chwastyk, faszinierten das Publikum vom ersten Moment an in diesem Konzert des 15. Krefelder Bandoneonfestivals, das Werke von Piazzolla und Massa selbst sowie europäischen und lateinamerikanischen Barock in seinem Programm vereinte.

Verrückte und zauberhafte Harmonien

Eines der schönsten Musikinstrumente der Welt

Herausragende Gitarrensoli

Musikalischer Reichtum

Verrückte und zauberhafte Harmonien

Massa, einer der exquisitesten Bandoneonspieler der letzten Zeit, zeichnet sich durch sein klares, transparentes und sensibles Spiel aus, das eine Brücke zwischen der klassischen Musik und seinem eigenen kompositorischen Schaffen schlägt, das sich im 21. Jahrhundert mit neuen Projektionen weiterentwickelt. Es ist offensichtlich, dass Piazzolla immer auf der Suche war und sich selbst übertraf, wie er selbst bis zu seinen letzten Jahren sagte. Massa macht sich dieses Motto angesichts des künstlerischen Schaffens zu eigen und erkundet mit seinem Instrument verrückte Harmonien in „Negro liso“ und zauberhafte in der Suite „Tango Lullaby“, einer zärtlichen Komposition, die er schrieb, als eine Nichte von ihm in Buenos Aires geboren wurde. Für Massa war dies „eine sehr emotionale Begegnung mit Krefeld, der Stadt, in der das Bandoneon geboren wurde, dem Instrument, das im Laufe der Zeit zur Stimme meiner Stadt wurde“, sagte der Musiker unter stehenden Ovationen des Publikums, während ihm bei diesen bewegenden Worten die Tränen in die Augen stiegen.

Eines der schönsten Musikinstrumente der Welt

Ein ähnliches Instrument, ein „Doppel-A“ (Alfred Arnold) mit einer „rheinischen“ Klaviatur, wie sie von Heinrich Band 1850 erfunden und in den späten 1930er Jahren gebaut wurde, wurde von dem Wuppertaler Bandoneon-Restaurator Carsten Heveling, Preisträger des Krefelder Bandoneon-Festivalpreises 2020 (Verleihung 2021), vor dem Publikum und vor Beginn des Konzerts zerlegt und sorgfältig analysiert.

Die Meinung von Carsten Heveling: „Das Bandoneon ist eines der schönsten Musikinstrumente der Welt. Das Exportmodell, das in Buenos Aires und Montevideo weithin bekannt wurde, ist mit einer Oktavstimmung gebaut, die es von anderen Standardmodellen unterscheidet, die in schwebender Form gestimmt sind (Tremolo oder Musette“, vergleichbar mit dem Akkordeon).

Die hohe Qualität dieser „Fueyes“, wie sie im lokalen Slang von Rio de la Plata genannt werden, „hängt nicht nur von den Legierungen der Metalle ab, die für ihre Zungen (Stahl) und Platten (Zink) verwendet werden, wie oft behauptet wird, sondern von der sorgfältigen Konstruktion und Mechanik, die sofort und zuverlässig auf die Bedürfnisse ihrer Spieler reagiert“, sagte Heveling in der Pause des Abends auf eine Frage von www.mundoclasico.com. Carsten Heveling hat für die kommenden Wochen einen Bericht über seine Restaurierungswerkstatt mit unserer internationalen Zeitung versprochen.

Herausragende Gitarrensoli

Das Programm des Duos Massa – Chwastyk wurde durch mehr und weniger bekannte Werke von Piazzolla erweitert, mit der Introspektion und Melancholie von „Adiós Nonino“, der Inbrunst von „Ave María“, der Intensität von „Libertango“. Den Abschluss des Abends bildete die Reihe „Geschichte des Tangos“, die mit dem Schalk und dem unverfälschten Geschmack des Milongón „Bordel 1900“, dem nostalgischen „Cafe 1930“, dem Gefühl von „Nightclub 1960“ und dem betonten Rhythmus von „Concert d’aujourd’hui“ zu den afrikanischen Strängen zurückführt, die in ganz Lateinamerika verbreitet sind.

Herausragend waren die Gitarrensoli von Jerzy Chwastyk in „Romántico“ und „Acentuado“ aus den fünf Stücken für dieses Instrument, die Piazzolla in den 1970er Jahren komponiert hatte, sowie das Bandoneon-Solo von Omar Massa in „Obra de lleno de séptimo tono“, von dem wenig bekannten Joseph Torres y Vergara, wahrscheinlich Organist der Kathedrale von Mexiko-Stadt, dessen 11 Orgelstücke 1993 zum ersten Mal veröffentlicht wurden, ein Zeugnis der musikalischen Praxis in diesem mesoamerikanischen Land während der Barockzeit.

Aus dem europäischen Barock begeisterten Massa und Chwastyk das Publikum mit Transkriptionen für Bandoneon und Gitarre der Sonate G-Dur von Ernst Gottlieb Baron und des Konzerts d-Moll von Alessandro Marcello, das seine Popularität wiederum einer Transkription für Cembalo (BWV 974) von Johann Sebastian Bach aus dem Jahr 1712 verdankt.

Musikalischer Reichtum

Unter dem Beifall des Publikums spielten der argentinische Bandoneonist und der polnische Gitarrist „Libertango“ mit all der Wärme, Kraft und Intensität, die dieses schillernde Werk von Piazzolla mit seiner besonderen Synergie von Klängen und Bildern erfordert. Eine eigenständige Musik, die auch in diesen intimeren Versionen gut funktioniert, ohne die suggestive Kraft dieser Kompositionen oder ihren thematischen und emotionalen Reichtum in irgendeiner Weise zu schmälern.

Dieser Text erschien zuerst auf der Website www.mundoclasico.com. Wir danken für die freundliche Unterstützung.